Entre os dias 30 de Janeiro e 27 de Março, o 45 Park, membro da Dorchester Collection, exibirá uma mostra em parceria com a inovadora Young Artist Partnership. Como parte dos hotéis que exibirão obras de artes da série Brush with Art 2018, o hotel contemporâneo de Mayfair comemora sua primeira exposição desse estilo. “Nós estamos extremamente empolgados com essa exibição e por destacar o perfil desses talentosos artistas que estão nos estágios iniciais de suas carreiras”, ressalta John Scanlon, gerente geral do hotel.
A Young Artist Partnership foi fundada seis anos atrás, com o objetivo de apoiar jovens artistas. Idealizada pela executiva Annabel Seal e pela já experiente na indústria e colecionadora de artes Louisa Higgs, previamente envolvida com o National Open Art Competition. Os artistas que contribuem para a mostra são:
Ollie Epp – Recém-divulgado pela GQ Magazine como um dos artistas jovens para se investir, as pinturas de Ollie são inspiradas em suas observações e experiências diárias. Elas são autobiográficas, às vezes confissões, ora irreverentes, mas frequentemente com senso de humor e compaixão.
Chris Green – O estúdio de Chris Green é situado nas calçadas de Londres, sua escolha para pinturas ao ar livro. Green desenha à lápis e nanquim, com o qual ele soma, adiciona e aprofunda sua versão das coisas ordinárias, com estranha e pioneira qualidade.
Maddie Rose Hills – As pinturas de Hill são monumentais , utilizando um proceso físico e intuitivo para se libertar de ações conscientes. Ela tem desenvolvido um interesse específico por olhar os detalhes daquilo que encontra, especificamente em paisagens naturais – em resposta à sua temporada na Islândia.
Hannah Scott – Scott acabou de retornar de sua residência em um navio em Svalbard, explorando as relações entre o estilo de vida consumista britânico e o ambiente Ártico , com foco particular no impacto do desperdício de plástico.
Victoria Young Jamieson – De volta a Bristol após estudos têxteis na Manchester Metropolitan University, Victoria está interessada na interação da cor na tela. Ela gosta de usar técnicas não convencionais e experimentar com diferentes meios para alcançar efeitos incomuns e texturas interessantes.
David Harber – Inspirado pela interação entre luz e reflexo, Harber utiliza materiais como latão, cobre, bronze, aço inoxidável, e pedra. Harber recebeu o prestigiado Queen’s Award pela Enterprise International Trade em 2016.
Alice Stallard – Alice Stallard é uma artista local de Londres, cujos trabalhos foram expostos nacional e internacionalmente. Seus trabalhos neon foram recentemente indicado ao Winter Pride Art Award (Londres).
Amelia Kate Sampson – Influenciada pelo conceito de Anthropocene, Amelia cria trabalhos artísticos com a intenção de comunicar os efeitos degenerativos da biosfera, resultando na “Grande Aceleração” da atividade humana durante essa era.
Aubrey Higgin – Terapia artística com cores e luz tem presença massiva nas obras de Higgin. Em reflexo a um turbulento período de doenças e sua vida, ele usa as camadas de óleo e acrílico para criar texturas e volume, usando cores vibrantes para provocar respostas emocionais de seu público.
Emily Hillier – Mesmo com aspecto de sonho, a lama, a água e o gelo são partes frequentes da narrativa de Hillier. Ela usa óleo na tela ou quadro para criar trabalhos peculiares, pintados com uma precisão quase que fotorealista.
Philip Rae-Scott – Sabendo que a ‘educação formal’ não era para ele, Rae-Scott especificamente escolhe materiais para criar complexas e abstratas esculturas com superfícies táteis. Rae-Scott trabalha predominantemente com metal, atraído por sua força, versatilidade e a possibilidade de criar ilusivas e delgadas esculturas, que seriam impossíveis de alcançar com outros materiais.
Confira, a seguir, algumas obras que estarão em destaque na exposição.
