A exposição Bvlgari Kaleidos: Colors, Cultures and Crafts marca o maior evento já realizado pela marca de alta joalheria romana no Japão. A exposição, que acontece de 17 de setembro a 15 de dezembro de 2025 no National Art Center, Tokyo (NACT), convida os visitantes a explorar um rico caleidoscópio de joias, arte e artesanato por meio da vibrante linguagem das cores.
O título da exposição tem origem nas palavras gregas kalos (belo) e eidos (forma), simbolizando uma jornada dinâmica e em constante mudança através da cor, onde beleza e criatividade se misturam harmoniosamente. Quase 350 obras-primas cromáticas – incluindo criações de joias da Coleção Heritage da Bvlgari e de prestigiosas coleções privadas, abrangendo desde as origens até os dias atuais – destacam a profunda conexão entre a Itália e o Japão, celebrando seu rico legado cultural e a paixão compartilhada pela arte e pelo design. Adicionando ainda mais profundidade emocional, a exposição também apresenta obras de três artistas contemporâneas – Lara Favaretto, Mariko Mori e Akiko Nakayama, que oferecem suas reflexões pessoais sobre a cor.
Experiências
O evento se estrutura como um caleidoscópio de referências criativas e experiências comoventes, combinando Alta Joalheria, criações da Coleção Heritage Bvlgari, arte contemporânea, materiais exclusivos do Arquivo Histórico Bvlgari e instalações imersivas. Os visitantes poderão explorar a maestria da Bvlgari em pedras e metais preciosos em uma jornada multifacetada onde vídeos, espaços interativos e diálogos artísticos dão vida ao mundo de cores da Maison.
“Na Bvlgari, sempre acreditamos no poder das cores para contar histórias e transcender o tempo. A exposição Kaleidos é uma celebração da nossa rica herança, onde cada peça incorpora uma fusão de culturas, artesanato e uma paixão pelas cores extraordinárias criadas pela natureza, começando pelas magníficas gemas, presentes preciosos da natureza, que tornaram a Bvlgari famosa. Seguindo o lançamento da nossa coleção de Alta Joalheria Polychroma, uma homenagem à maestria da Bvlgari em reimaginar cores e formas, esta exposição marca um novo capítulo na nossa jornada pelo mundo das cores. Ela se desenrola em Tóquio, uma cidade que, assim como a própria Bvlgari, celebra a harmonia entre a tradição atemporal e a inovação ousada. Nosso vínculo duradouro com o Japão, um país que há muito admira a arte, o artesanato e a precisão que estão no coração da Bvlgari, torna esta exposição ainda mais significativa. É uma verdadeira honra apresentar quase 350 obras-primas ao nosso público japonês e internacional, cada uma delas uma celebração da vibrante e atemporal identidade da Bvlgari. espírito.” Jean-Christophe Babin, CEO da Bvlgari.
“É uma grande honra para a Embaixada da Itália em Tóquio apoiar a exposição Bvlgari Kaleidos: Cores, Culturas e Artesanato, realizada no National Art Center, Tokyo (NACT). Este projeto notável é um testemunho da admiração mútua e do intercâmbio frutífero que há muito tempo unem a Itália e o Japão, celebrando nossos valores compartilhados de beleza, criatividade e artesanato por meio da linguagem universal da arte.” Gianluigi Benedetti, Embaixador da Itália no Japão.
Revolução cromática
Com criações que são verdadeiras obras-primas cromáticas, a Bvlgari se destaca como a única Alta Joalheria a ter transformado a cor em uma forma de arte própria. A história da Maison está profundamente ligada ao uso ousado de pedras preciosas vibrantes, ainda hoje a principal fonte de inspiração para as criações de Alta Joalheria da Bvlgari.
Embora as primeiras criações do fundador Sotirio Bulgari já sugerissem um fascínio pela cor, uma verdadeira revolução surgiu no século XX. No início dos anos 1900, a Alta Joalheria tradicional privilegiava designs em platina e monocromáticos, em moldes limitados e convencionais. Após a Segunda Guerra Mundial, a Itália tornou-se o epicentro de uma transformação cromática. Na década de 1950, a Bvlgari foi pioneira em combinações ousadas de safiras, rubis e esmeraldas cravejadas em ouro amarelo com diamantes. A Maison também adotou pedras antes consideradas semipreciosas, como ametista, citrino e turquesa, valorizando-as por seus tons vibrantes e potencial estético, capturando sua intensidade cromática por meio da lapidação cabochão, sua assinatura característica. Essa abordagem destemida à cor tornou-se uma marca registrada do estilo Bvlgari, consolidando sua reputação como a Mestre das Gemas Coloridas.
“Há mais de 140 anos, a Bvlgari cultiva uma estética ousada, onde a cor não é um destaque, mas uma assinatura. A curadoria de uma exposição dedicada à cor dentro do universo Bvlgari parece não apenas natural, mas necessária. Com um artesanato magistral e um olhar instintivo para pedras preciosas, a Maison transforma cada joia na pincelada de um pintor – uma celebração da luz, da emoção e do espírito romano. A Bvlgari é, verdadeiramente, uma artista da cor.” Gislan Aucremanne, Diretor de Curadoria do Patrimônio Bvlgari.
Essa revolução das cores será explorada na exposição por meio de três capítulos imersivos. O primeiro, The Science of Colors, adota uma abordagem científica aos efeitos cromáticos, revelando a interação de tons por meio de uma seleção criteriosa de joias icônicas. Uma pulseira de citrino em ouro e platina com diamantes, datada de aproximadamente 1940 e nunca exibida fora da Itália, evoca os tons quentes e dourados do pôr do sol romano por meio do rico espectro de tons alaranjados irradiados pelas pedras preciosas. Ao lado, uma impressionante pulseira de platina cravejada com uma safira cabochão, rubis e diamantes (1954) celebra o contraste característico da Bvlgari entre vermelho e azul – uma combinação icônica de cores preciosas ainda mais realçada pelo uso do corte cabochão característico da Maion, que realça a profundidade, a luminosidade e a intensidade cromática das gemas. O capítulo também apresenta um conjunto notável composto por um colar e brincos que combinam ousadamente esmeraldas, ametistas, turquesas e diamantes, ressaltando a audácia cromática e as combinações inventivas de pedras preciosas da Bvlgari.
O segundo capítulo, Color Symbolism, explora as dimensões culturais e simbólicas da cor, mostrando como significados e emoções são transmitidos por meio de escolhas cromáticas. Entre os destaques estão joias raras de jade e o lendário colar de platina cravejado de diamantes e sete magníficas esmeraldas, apropriadamente chamado de Seven Wonders (1961). Usado por ícones como Monica Vitti e Gina Lollobrigida, esta peça extraordinária – que já fez parte da coleção Invernizzi e foi vista pela última vez em Tóquio há uma década – agora retorna aos olhos do público como parte da Coleção Heritage de arquivos da Bvlgari.
O capítulo final, The Power of Light, tem como foco o papel da luz em nossa percepção da cor, particularmente em materiais reflexivos como prata e ouro. Essa jornada luminosa ganha vida por meio de joias raras com diamantes e pérolas de cores vibrantes, culminando em um final de tirar o fôlego: um sautoir único em ouro amarelo, criado em 1969. Esta obra-prima, transformável em pulseiras, é cravejada com ametistas, turquesas, citrinos, rubis, esmeraldas e diamantes, capturando o espírito caleidoscópico da exposição. Excepcionalmente colorida e policromada, esta peça-chave incorpora a exuberância cromática e a riqueza narrativa da Bvlgari. Complementando, está uma requintada bolsa Serpenti em ouro tricolor com tira de seda e diamantes (c. 1978), um testemunho do sucesso lendário da bolsa “Melone” da Bvlgari, uma das criações preciosas mais vendidas de sua época. Esta obra-prima de design e artesanato exemplifica a extraordinária arte de ourivesaria da Maison, misturando amarelo, rosa e um raro tom azul-esverdeado conhecido como acqua di mare.
A arte da cor
A cor tem sido uma poderosa inspiração na arte, usada por pintores, escultores, joalheiros e artesãos para transmitir emoções e representar o mundo. A exposição destaca a paixão compartilhada pela cor entre a Alta Joalheria e as Belas Artes, com os designs ousados e cromáticos da Bvlgari influenciando não apenas a joalheria, mas também interagindo com artistas de diversas disciplinas. Três artistas contemporâneas – Lara Favaretto, Mariko Mori e Akiko Nakayama – foram convidadas a enriquecer esse diálogo por meio de suas obras distintas e recém-encomendadas, aprofundando a reflexão da exposição sobre a cor como força de transformação e percepção.
A instalação site-specific Level Five de Lara Favaretto apresenta escovas giratórias e multicoloridas de lavagem de carros que, removidas de seu contexto industrial, tornam-se presenças suaves e esculturais – misturando movimento, ritmo e energia cromática em uma meditação visual hipnótica que explora os limites entre o mecânico e o orgânico. Onogoro Stone III, de Mariko Mori, inspira-se na mitologia japonesa antiga para evocar uma história de origem sagrada, fundindo materiais futuristas com minimalismo espiritual para criar um espaço contemplativo de equilíbrio cósmico. Uma experiência imersiva de origens que é ao mesmo tempo pessoal e universal, transmitida pelo poder simbólico da cor e da forma. Na instalação dinâmica Echo, de Akiko Nakayama, água, som e pigmentos minerais convergem em tempo real, projetando formas fluidas efêmeras que se deslocam e brilham – uma “pintura viva” onde arte, natureza e física convergem em uma luz em constante mutação. Em diálogo com deslumbrantes braceletes-sautoir (c. 1969) da Coleção Heritage da Bvlgari, sua obra encapsula a beleza fugaz da cor em constante transformação.
O encontro da Itália com o Japão
Para a cenografia da exposição, a Bvlgari colabora com Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa, do estúdio japonês SANAA, e do estúdio italiano Formafantasma, enfatizando ainda mais a paixão compartilhada por arte e design que une os dois países. Inspirando-se nos mosaicos das antigas Termas do imperador romano Caracalla, o conceito de design reflete a herança cultural da Maison por meio de formas curvas, translucidez refinada e efeitos cromáticos que guiam os visitantes em uma jornada sensorial pelo mundo das cores. Além disso, a Formafantasma contribui com vitrines independentes especiais que destacam obras-primas da Coleção Heritage da Bvlgari. Um caminho artístico para a essência da criatividade da Bvlgari, combinando perfeitamente a identidade romana da Maison com a elegante estética japonesa.
“Com Bvlgari Kaleidos: Colors, Cultures and Crafts, queríamos criar um espaço onde luz, cor e reflexo guiassem os visitantes por uma jornada de descoberta – uma jornada que revelasse o artesanato e a profundidade cultural da Bvlgari, ao mesmo tempo em que construísse um vínculo poético entre a Itália e o Japão. Inspirada no antigo mosaico de Caracalla e na folha de ginkgo de Tóquio, a exposição se torna um caleidoscópio vivo de histórias, símbolos e emoções.”— SANAA
A estética da Maison e a cultura japonesa se unem para destacar seus valores compartilhados, aprimorando o intercâmbio cultural entre os dois países. A exposição abre com duas peças excepcionais das coleções Heritage de arquivo, simbolizando a dedicação mútua ao artesanato, a atenção aos detalhes e um amor eterno pela beleza. Um precioso peso de papel, com o formato da fachada de um templo romano e trabalhado em ouro amarelo com lápis-lazúli, ônix e diamantes, harmoniza-se com um broche circular em ouro amarelo, cravejado com madrepérola, esmaltes policromados e diamantes.
“Profundamente enraizada em Roma, a Bvlgari há muito tempo busca inspiração criativa na Cidade Eterna. Ao mesmo tempo, olha além, abraçando com reverência as histórias e culturas de países ao redor do mundo, incluindo o Japão, incorporando-as ao espírito criativo de suas joias. Esta exposição oferece uma oportunidade contemplativa de encontrar a criatividade singular da Maison, aberta a uma rica diversidade de culturas, através da cor, sua perspectiva mais simbólica e expressiva.” – Ayako Miyajima, Senior Curator, The National Art Center, Tokyo (NACT).
